La moda circular siempre vuelve a escena o la campaña 2026 de Moda re-

La moda, al igual que la danza, es un lenguaje que no necesita palabras para contar quiénes somos. La moda, al igual que la danza, encuentra su esencia en el movimiento: mientras un cuerpo se mueve, el tejido lo acompaña convirtiéndose en una extensión de su intención. En este nexo entre la moda y la danza nace nuestra visión de la moda circular: una coreografía infinita donde las prendas no dejan de moverse, no desaparecen, sino que viajan, cambian de piel, a veces se transforman y vuelven a entrar en escena con una energía renovada. Porque vestir ropa y complementos de segunda mano es, en última instancia, permitir que una pieza, su historia y la memoria de las manos que la crearon, sigan bailando al ritmo de lo que perdura.

Bajo esta premisa presentamos la campaña 2026 de Moda re-. En esta ocasión, el fotógrafo Pablo Paniagua ha capturado la vitalidad de las prendas -todas únicas y de segunda mano- a través del dinamismo del baile profesional. “El consumo responsable debe ser un valor universal y transgeneracional, y por eso buscamos lenguajes que puedan apelar a todas las edades. La música, la danza y el movimiento son uno de ellos”, explica María Giraldo, responsable de Comunicación de Moda re-. “No importa la edad, no importa lo bien que se te dé bailar o no”, continúa. “Todos hemos bailado en algún momento de nuestras vidas: ya sea en la intimidad de nuestra casa, en una clase de baile, el día de nuestra boda, en un club o en un concierto. El movimiento, el baile y la danza nos ayudan a estar conectados y a movernos. También la ropa de Moda re-, prendas que no salen de escena, sino que siempre están en movimiento. Con Moda re- el baile sigue, la moda gira, vuelve y se transforma: es un movimiento circular”. 

El resultado de esta nueva campaña no es solo un conjunto de coreografías maravillosas sino también un despliegue visual de estilos, texturas y colores que demuestran que cada costura recuperada se resiste a detener su viaje. Y es que la verdadera magia de la moda circular reside en su capacidad de volver a escena, siempre con más fuerza y, en este caso,  menos huella (textil).

Imagen de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

“En esta ocasión hemos contado con bailarines profesionales y profesores de baile. El objetivo es que nos sirvan de inspiración, que nos motiven a movernos, que el movimiento se extienda. También es una invitación a que las tiendas Moda re- estén siempre en movimiento”, explica María Giraldo.

Los protagonistas de la campaña 2026 de Moda re-

Detrás de cada movimiento preciso se encuentran el genio creativo de Miriam Sicilia, coreógrafa al frente de la Escuela de Ballet Miriam Sicilia, y el talento excepcional de Nora Gil, Anabelle Grullón, Pep Guillén y Blanca Cortés, quienes prestan su técnica y su pasión para dar vida a esta campaña 2026. Juntos han logrado traducir el concepto de circularidad en pasos de danza contemporánea. «Trabajar con prendas de segunda mano aporta un valor muy especial al proyecto. Me gusta mucho la idea de que las cosas no se desechen sin más, sino que puedan aprovecharse al máximo y tener una segunda vida. Una prenda que quizá ya no sirve para una persona puede resultar maravillosa para otra. Ese mensaje me parece muy potente, también desde lo artístico: dar una nueva oportunidad, reinterpretar, transformar y volver a mirar con otros ojos«, comparte la coreógrafa. 

Miriam Sicilia

Directora y alma mater de la Escuela de Ballet Miriam Sicilia. Su rigor académico se ve respaldado por su rol como profesora y mentora de la Royal Academy of Dance, donde guía a nuevas generaciones bajo los más altos estándares de calidad. Esta maestría docente se nutre de una sólida formación en Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid «María de Ávila» y de una experiencia como intérprete, no solo en las filas del Ballet Clásico de Madrid, sino también en el Ballet Clásico de París y el Ballet Clásico Mediterráneo. Su visión en la última campaña de Moda re- aporta una perspectiva única sobre el movimiento, que es el vehículo perfecto para expresar la esencia de la moda circular.

Miriam Sicilia ensaya con una de las bailarinas antes del inicio de la sesión | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

“A través del movimiento, el objetivo era mostrar los modelos de ropa de una forma distinta, más expresiva y viva. La danza permite enseñar las prendas en acción, ver cómo acompañan al cuerpo y cómo pueden integrarse en un lenguaje visual contemporáneo, cercano y lleno de energía”, comparte Sicilia.

Para dirigir al elenco de bailarines profesionales que protagoniza esta campaña de Moda re-, el método de trabajo fue el siguiente: a partir de una línea creativa común, cada uno de ellos tuvo libertad para desarrollar sus propias ideas y coreografías. La intención era construir una campaña cohesionada, pero al mismo tiempo rica en matices, en la que cada participante aportara su personalidad y su forma de moverse. “Pensamos las distintas propuestas de forma coordinada, de manera que luego pudieran dialogar entre sí y dar lugar a montajes con continuidad visual y estética”. Como coreógrafa, a la hora de elegir a los participantes en este proyecto, Miriam Sicilia pensó en perfiles que pudieran transmitir mucha energía y funcionar bien ante la cámara. “Me parecía importante reunir a personas con capacidad de comunicar no solo desde la técnica, sino también desde la presencia escénica y la naturalidad ante el objetivo”.

Nora Gil en una imagen de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

Nora Gil

Nora Gil es una artista que prácticamente nació bailando. Formada en ballet clásico -con titulaciones por la Royal Academy of Dance y ACADE- y con recorrido en danza española, moderno y contemporáneo, entiende el movimiento como su primer idioma. Su trayectoria se expande también hacia el arte dramático y el modelaje, tanto de pasarela como editorial, donde combina presencia, técnica y sensibilidad.

Anabelle Grullón en una imagen de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

Anabelle Grullón

Con una sólida base técnica que abarca desde el ballet clásico y la danza contemporánea hasta el folklore, el hip hop o el jazz, Anabelle Grullón ha consolidado su trayectoria en instituciones de prestigio como el Ballet de Cámara de Madrid y como parte del elenco artístico de Puy du Fou. Su compromiso con la disciplina le ha llevado a compaginar los escenarios con la docencia, ejerciendo actualmente como profesora de ballet en la Escuela de Ballet Miriam Sicilia. Su participación en un proyecto relacionado con la moda no es un hecho aislado, sino la evolución natural de su faceta como modelo, trayectoria que desarrolla desde 2017.

Pep Guillén en una imagen de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

Pep Guillém

Pep Guillén inicia su camino en el mundo de la danza en el Conservatorio de Danza Clásica de Palma (Mallorca), antes de perfeccionar su técnica en la American Academy of Ballet de Nueva York y The Harid Conservatory (Florida). Su perfil destaca por una rica versatilidad que integra la danza, la interpretación y la técnica vocal, lo que le ha permitido liderar escenarios en la BCN City Ballet como bailarín principal y también formar parte de grandes producciones musicales como A Chorus Line, Anastasia y Mamma Mia! Gracias a esta sólida experiencia, Pep Guillén aporta a esta campaña una energía escénica donde la precisión técnica y su carisma interpretativo destacan en cada imagen.

Blanca Cortés en una imagen de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

Blanca Cortés

Blanca Cortés muestra una maestría técnica avalada por su trayectoria como profesora y examinadora de la Royal Academy of Dance, y por su formación internacional, forjada entre el Real Conservatorio Superior de Arte Dramático y Danza (Madrid), la Państwowa Szkoła Baletowa (Varsovia) y la Arts Educational School (Londres). Como bailarina profesional ha dejado su impronta en compañías de la talla del Ballet de Euskadi, el Ballet del Mediterráneo y el Ballet de Zaragoza, donde ha colaborado con coreógrafos de renombre internacional. Su participación en la nueva campaña de Moda re- dota a la moda circular de una sofisticación técnica y una madurez artística excepcionales.

“En conjunto, ha sido un proceso muy fluido, creativo y divertido”, comparte Miriam Fernández Parada. “Ha sido una experiencia muy bonita trabajar con el equipo en algo diferente a lo que hacemos habitualmente, y precisamente por eso ha resultado tan estimulante”, concluye.

Imagen de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

El equipo técnico y el reto de capturar la moda en movimiento

Pablo Paniagua – FOTOGRAFÍA

“El movimiento es algo imprescindible cuando fotografío”, nos cuenta Pablo Paniagua, el fotógrafo detrás de esta campaña 2026 de Moda re-. Especializado en fotografía de moda, las imágenes de Pablo Paniagua destacan, precisamente, por el movimiento y la naturalidad, características imprescindibles para llevar a cabo este proyecto donde la moda baila sin parar. “En este caso lo que hicimos fue trabajar con Sergio [Sergio Eiris, estilista de la campaña] sobre looks con prendas fluidas que nos permitieran jugar para llegar a esa acción dinámica. Cuando en una foto se busca transmitir movimiento, se alude a detalles como la ropa, el cabello, la acción o postura del modelo, bailarín en este caso, en el que todo tiene que estar imperfectamente perfecto en acción«.

Sergio Eiris – ESTILISMO

Sergio Eiris, estilista, es un profesional multidisciplinar con formación en Historia y Diseño de Moda. Gracias a su completa experiencia, nacional e internacional, ha desarrollado una amplia visión de esta industria. En esta última campaña de Moda re-, otro de los grandes retos ha sido la selección de prendas de segunda mano, que debía funcionar no solo visualmente, sino también en movimiento. “El proceso de selección ha sido bastante distinto a lo que haría normalmente con modelos. Aquí no basta con que la prenda “funcione” en estático o en foto, sino que tiene que acompañar el movimiento real del cuerpo”. 

Making off de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

No solo eso, sino que en esta sesión los bailarines tenían que poder moverse libres sin que las prendas se lo impidieran, por lo que aquellas demasiado rígidas o muy ajustadas quedaron fuera de la selección final. “He tenido que pensar mucho más en cómo cae, cómo responde al giro, al salto o incluso al contacto con el suelo. Probamos prendas directamente en ensayo, viendo qué pasaba en movimiento: si tiraba, si se descolocaba o si generaba una silueta interesante al moverse. Al final, la selección ha sido casi coreográfica, no solo estética”.

¿Influye el carácter de la segunda mano a la hora de construir la identidad visual de una campaña? “Trabajar con prendas ya existentes te obliga a adaptarte a lo que hay, y eso introduce una parte más orgánica y menos controlada en el estilismo. También aporta textura, historia y cierta imperfección que, en movimiento, se vuelve muy interesante visualmente. No es un look pulido o perfecto, sino más vivo y real”, explica el estilista. 

Making off de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

Astrid Ortiz – DIRECCIÓN DE ARTE

La dirección de arte de la última campaña de Moda re- es obra de Astrid Ortiz, profesional con una amplia experiencia en el sector de la moda, ya que ha trabajado para marcas como Desigual, Stradivarius y Bershka. A la hora de trasladar el concepto de moda circular a una propuesta estética fresca y actual, Astrid Ortiz explica que el objetivo es “demostrar que las prendas de segunda mano pueden ser igual de atractivas, actuales y cuidadas, rompiendo de una vez por todas los estigmas que aún las rodean”. Desde esta perspectiva, el origen de las piezas, lejos de condicionar la propuesta estética ha ayudado a conseguir el resultado perseguido: “hemos trabajado con prendas únicas para construir looks con personalidad”, añade.

En cuanto a la escenografía, otro de los desafíos de este proyecto era que no solo destacasen las prendas, sino también el movimiento. “Hemos trabajado con planos muy cerrados en los que las bailarinas llenan el encuadre, lo expanden y lo hacen suyo, como una forma de reivindicar el espacio conquistado”, explica Ortiz. “En cuanto a la paleta cromática ¿qué hay más veraniego que un azul mar, un amarillo girasol o un cálido tono arena? Estos colores refuerzan esa sensación de luz, energía y naturalidad que define toda la colección”.

Making off de la campaña 2026 de Moda re- | Fotografía de Pablo Paniagua | Cortesía de Moda re-.

Kevin Takagi y Carlos Fesser, Bonus Studio – VÍDEO

Si esta nueva campaña de Moda re- se inspira en la moda en movimiento, registrarla en vídeo era un imprescindible para convertirla en un bucle infinito. De ello se han encargado Kevin Takagi y Carlos Fesser, profesionales detrás de Bonus Studio, productora creativa especializada en campañas publicitarias y creación de contenidos digitales. Para ellos, el mayor reto en este proyecto ha sido “conseguir que la prenda se mantenga favorecedora en todo momento, incluso en escenas de alto movimiento. La danza introduce una energía muy orgánica e imprevisible, por lo que es fundamental encontrar el equilibrio entre la expresividad del cuerpo y la estética de la ropa”, explican. ¿Y cómo se ha logrado? “A través del movimiento de los cuerpos, las transiciones y el ritmo visual, hemos buscado transmitir esa sensación de flujo constante, donde nada es estático y todo evoluciona. La coreografía, junto con el lenguaje de cámara, nos ha permitido representar ese ciclo de forma orgánica, haciendo que la moda no solo se vea, sino que se sienta en movimiento”.